Sofia Sinfonietta Orchester | ОКИ "Надежда"

Wer sind wir?

In der Aufführung von Werken der traditionellen und modernen Genres zeigt sich das außerordentliche Potenzial von Sofia Sinfonietta, das in der Musik der romantischen Art, des Barock und der Klassik ebenso wie in der Musik der Moderne zu Hause ist. Das Orchester arbeitet an einer Reihe mannigfaltiger und gewagter Projekte, realisiert ein breites Spektrum musikalischer Ereignisse zusammen mit internationalen Partnern. Darunter sind Teilnahmen an populären jugendlichen Konzertzyklen, Schauprogrammen und Konzerten, Opern und Operetten, Musicals auf Bühnen und im Freien. Es ist auch in der Rolle eines akademischen Orchesters zu erleben. Es ist öfters zu Gast bei heterogenen Fernseh- und Radioproduktionen und Sendungen. Es beteiligt sich nicht nur als Orchester, sondern auch als Kammerensemble – Quartett, Quintett, Oktett u.a.

Sofia Sinfonietta ist Begleiter der Theater,- und Musikvorstellungen von Operetten und Musicals, bei Aufführungen von Film,- und Theatermusik, bei Uraufführungen heimischer und ausländischer Musik. Es wirkt an interaktiven Produktionen und Improvisationen mit Elektronik, Jazz- und Popfolk – Musikern und Tänzern mit.

Werdegang

Sofia Sinfonietta ist Nachfolger des Bulgarischen Kammerorchesters, gegründet 1972 von den berühmten Violinisten Dina Schneidermann und Emil Kamilarov. Aus dem Bulgarischen Kammerorchester entstand 1987 Collegium Musicum Bankia, das sich 2003 im Zusammenhang mit den territorialen Verwaltungsveränderungen um Sofia Sinfonietta erweiterte und umgestaltete. Ständige Dirigenten des Ensemble in den vergangenen Jahren waren Dina Schneidermann, Nikola Varbanov, Ljudmil Deshev, Emil Yanev (Chefdirigent von Collegium Musicum Bankia 1987-2002) und Svilen Simeonov (seit 2003 von Sofia Sinfonietta).

Für seine musikalischen Spitzenleistungen wurde das Orchester 2001 mit dem Sonderpreis Krystall-Lyra und 2007 mit dem Preis Goldene Lyra des Vereins der bulgarischen Musik- und Tanzdarsteller ausgezeichnet.

Festivals
Sofia Musikwochen, Kunstsalon, Junge Musiktalente, Ochrid Sommer, Athens Internationales Festival, Prespa Musikfestival, Bit Fest Bitolia, Internationales Musikfestival Prof. Emil Kamilarov, Athens Musikfestival.

Tourneen
Deutschland, Niederlande, Schweiz, Dänemark, Österreich, Griechenland, Japan, China, Italien, Spanien, Belgien, Türkei, Serbien, Mazedonien, Portugal, Insel Martinique, Kanarische Inseln u.a.

Prestige-Konzertsäle
Konzertsaal Bulgarien, Konzertsaal der Philharmonie Berlin, Goldener Saal des Musikvereins Wien, Het Concertgebouw Amsterdam, Sava Zentrum Belgrad, Victoria Hall Genf, Palau de la Musica Catalana Barcelona, Auditorio National de Musica Madrid, Teatro Auditorio Cuenca, Auditorio Girona, Concertgebouw Brügge, Teatro Sociale di Mantova, Concert Hause Serres, Teatro Tivoli Lissabon, Concert Hause Kavala, Tonhalle Zürich, Auditorium Rai Arturo Toscanini Turin, Teatro Olimpia Huesca, Teatro Monumental Madrid, Casa da Musica Porto, Coliseu dos Recreios Lissabon, Teatro Colon La Coruña, Teatro Manuel de Falla Cádiz, Teatro El Greco Sizilien, L’Auditorio Barcelona, Grand Teatre del Liceu Barcelona, Teatro Principal Zamora, Teatro Municipal Hayen, Las Palmas Kanarische Inseln, Irodio Athen, Bilkent Hall Ankara u.a.

Gastdirigenten und Solisten Am Dirigentenpult des Ensemble waren als Gastdirigenten:

Vassil Kasandzhiev, Nayden Todorov, Boyan Tzanev (Mazedonien), Kampanis Samaras (Griechenland), Nikos Zyklos (Griechenland), Fransic Guy (Griechenland), Valeri Vachev, Emir Nuhanovic (Bosnien und Herzegowina), Viron Fidetis (Griechenland), Ulrich Kern (Deutschland), Alexander Mirat (Griechenland), Christopher Lees (USA), Fulvio Turisini (Italien), Angel Filipov, Mikis Michaelides (Griechenland), Fuat Mansurov (Russland), Robert Canetti (Israel), Deyan Pavlov, Maxim Emelyanchev (Russland), Pavel Zlatarev, Atanasios Ikonomopulus (Griechenland), Christina Prenkovska (Mazedonien), Vasiliki Patrona (Griechenland), Konstantin Ilievski, Marlon Daniel (USA), Alberto Veronesi (Italien), Christo Pavlov, Michael Gelfand (USA), Dina Schneidermann, Antonio Cuenza (Spanien), Karen Nixon (USA), Nikola Petrov, Angel Stankov.

Solisten des Ensemble waren zahlreiche nationale und internationale Elite-Musiker unterschiedlicher Generationen:

Dina Schneidermann – Violine, Emil Kamilarov – Violine, Angel Stankov – Violine, Josef Radionov – Violine, Antoinetta Emanuilova – Violoncello, Alexandrina Milcheva – Mezzosopran, Tsvetelina Maldzhanska – Sopran, Kamen Tschanev – Tenor, Dimiter Stanchev – Bass, Orlin Goranov – Tenor, Juko Jamaoka (Japan) – Klavier, Jasen Enchev – Oboe, Milena Mollova – Klavier, Viktor Chuchkov – Klavier, Anastasia Khitruk (USA) – Violine, Emilia Baranovska – Violoncello, Todor Petrov – Klavier, Albena Kehlibareva – Mezzosopran, Ralitza Petkova – Violine, Antonia Radneva – Sopran, Svetla Slavcheva – Klavier, Iliana Selimska – Sopran, Iva Lyubomirova – Flöte, Nikolay Grudanski – Trompete, Sornitza Damyanova – Sopran, Nikolay Motzov – Tenor, Alexey Ivanov – Bass, Jujana Pongraz (Ungarn) – Violine, Vesselina Chakarova – Klavier, Ivayla Ivanova – Klavier, Simos Papanas (Griechenalnd) – Violine, Dimitris Kukos (Griechenland) – Klavier, Sebastien Surrel (Frankreich) – Violine, Antonia Lambova – Klavier, Denitza Lafchieva – Klarinette, Nikola Vutov – Flöte, Valchan Valchanov – Oboe, Christo Tzachev – Waldhorn, Iliya Chernaev – Klavier, Stefka Mineva – Mezzosopran, Kyoko Sakai (Japan) – Klavier, Nina Maleeva – Harfe, Angelina Abadzhieva – Violine, Ivan Karadzhov – Violine, Nikolay Temniskov – Tuba, Iskra Gramatikova – Schlagzeug, Rada Nosikova – Sopran, Nikolay Pavlov – Tenor, Boyko Tzvetanov – Tenor, Maria Prinz (Österreich) – Klavier, Christos Grimbas (Griechenland) – Violoncello, Rolando Saad (Argentinien) – Gitarre, Mario Hossen – Violine, Siungiun Kim (USA) – Klavier, Milena Georgieva – Sopran, Mark Fowler (Australien) – Tenor, Michail Puliev – Bariton, Ema Alexeeva – Violine, Lyudmila Lasarchuk (Weißrussland) – Sopran, Hideko Kobayashi (Japan) – Klavier, Elena Marinova – Mezzosopran, Georgius Filadelfevs (Griechenland) – Tenor, Vesselin Stoykov – Bass, Janis Kurbetis (Griechenland) – Violine, Vlatko Stefanovski (Mazedonien) – Gitarre, Strasho Temkov (Mazedonien) – Flöte, Theodosi Spassov – Hirtenflöte, Anton Moysenko (Weißrussland) – Klarinette, Corina Vougioka (Griechenland) – Gitarre, Borislava Taneva – Klavier, Jenny Zaharieva – Klavier, Kalin Ivanov – Violoncello, Christo Popov – Violine, Kiril Vesselinov – Tenor, Robert Canetti (Israel) – Violine, Joanna Trzeciak (Belgien) – Klavier, Stela Kukus (Griechenland) – Klavier, Victoria Nosovskaya (Russland) – Sopran, Nikolay Peev – klassische Gitarre, Kioko Sakai (Japan) – Klavier, Etsuko Okasaki (Japan) – Klavier, Matey Kozub (Slowakei) – Klarinette,Antonina Boneva – Klavier, Fumie Fukui (Japan) – Klavier, Maria Zafeiriadou-Zinovia – Sopran (Griechenland), Sneshana Dramcheva – Sopran, Melville Brown (USA) – Klavier, Kalia Kalcheva – Klavier, Tatyana Laik – Klavier (Weißrussland), Pavel Zlatarev – Violine, Christo Pavlov – Flöte, Elena Schwedova – Sopran (Weißrussland), Darina Maleeva – Violine, Stoyan Daskalov – Tenor, Dancho Radevski – Klarinette, Galina Koycheva – Violine, Nadezhda Tsanova – Klavier, Dima Tkachenko (Ukraine) – Violine, Bozhidar Noev – Klavier, Dimana Demireva – Flöte, Per Enflo – Klavier (USA), Amy Gustafson – Klavier (USA), Eric Peterson – Violine (Schweden), Gerard Poulet – Violine (Frankreich), Concha Buika (Spanien), Tatyana Tretyak (Weißrussland) – Sopran, Emilia Kircheva – Sopran, Michail Michaylov – Tenor, Stoyan Bonchev – Bass, Kiril Pavlov – Schlagzeug, Mario Nikolov – Tenor, Valentina Korchakova – Sopran, Angel Nikolov – Klavier, Alex Zografov – Klavier, Anjela Bratic (Serbien) – Flöte.

Heute

Sofia Sinfonietta Orchester ist stolz darauf, sich als ein wahres Nationalorchester bewiesen und landesweit für seine außerordentlich qualitativen Aufführungen und innovativen Praktiken Anerkennung gefunden zu haben. Das Orchester besteht aus 38 Musikern und bietet ein universelles und ambitioniertes musikalisches Programm. Zusätzlich zum Status eines Orchesters, das die Aufgaben eines Sinfonietta Ensemble auf nationaler Ebene erfüllt, entspricht es auch den internationalen Kriterien für ein solches Ensemble.

Sofia Sinfonietta hat sich auf einer Reihe internationaler Musikbühnen einen Namen gemacht und einen großen professionellen Ruf erworben. Es beteiligt sich an nationalen und internationalen Musikfestivals, Jubiläumskonzerten und an einer Reihe von Wohltätigkeitsprojekten.

Sofia Sinfonietta pflegt fruchtbare Kooperationen mit Orchestern, Solisten und Dirigenten sowie mit Bildungsinstitutionen. Durch Bildungskonzerte engagiert es sich, den Kindern und Jugendlichen einen Zugang zur klassischen Musik zu ermöglichen. Es veranstaltet den Konzertzyklus „Junge Komponisten, Musiker und Dirigenten“. Es gibt eine Reihe von Konzerten in Europa, Asien und Amerika.

Rezensionen

Wir alle sind über das hohe Aufführungsniveau des Sofia Sinfonietta Orchesters sehr glücklich und sein Auftritt auf dem Tournee in Japan war ein wahres Vergnügen für mich.
Peter Buchmann Österreich, 26. Juli 2004

Sofia Sinfonietta hatte noch in der Ouvertüre und während der gesamten Aufführung einen differenzierten und milden Klang. Die Blasinstrumente waren nicht dominant und so wurde die zum Kammermusizieren bestimmte Zeller Partitur außerordentlich meisterhaft aufgeführt. Eine gerechte Bewertung war der finale Applaus.
Barnstorf-Diepholzer Kreisblatt – Deutschland

Der Mozart-Abend am 5. Dezember im Konzertsaal Bulgarien hat noch mit den ersten Akkorden der Maurerischen Trauermusik, in der die Blasgruppe des neuen Ensemble von Sofia Sinfonietta besonders homogen glänzte, das Publikum bezaubert.
Jenny Zaharieva, Zeitschrift „Musikhorizonte“, Ausg. 10/2004

Das Konzert der Sofia Sinfonietta im Konzertsaal Bulgarien am 4. März hat den Musikfreunden Werke von Mozart und Tschaikowsky präsentiert. Die Verschmelzung des Solisten – des jungen Violin-Virtuose Sébastien Surel, Konzertmeister beim Orchestre Philharmonique de Radio France – mit dem Orchester – als Svilen Simeonov mit bemerkenswerter Pietät die Mozart Musik zelebrierte – war herrlich.
Bozhidar Gatev, Zeitschrift „Musikhorizonte“, Ausg. 4/2004

Die Musiker der Sofia Sinfonietta und ihr Dirigent Svilen Simeonov musizierten hingebungsvoll und auf einem hohen professionellen Niveau und wurden vom Publikum mit anhaltendem Applaus in Fort-de-France, Martinique am 7., 8. und 9. April 2005 belohnt.
G. Lalov Teatro Lirico D’Europa

Das Hauptkonzert der Woche war dem Sofia Sinfonietta Orchester unter dem Gastdirigenten Emir Nuhanovic (Bosnien und Herzegowina) anvertraut. Ludwig van Beethovens 9. Sinfonie war in der Interpretation eine großartige und präzise Einleitung in die feierliche Atmosphäre, die im überfüllten Konzertsaal herrschte. Die Dialoge mit dem Orchester waren zurückhaltend und beherrscht insbesondere dank dem Dirigenten, der das Orchester mit klarer Geste, Eleganz und exaktem Verständnis von Beethovens Stil leitete.
Svetoslav Dermendzhiev, Zeitschrift „Musikhorizonte“, Ausg. 5/2005

Bei der Eröffnung des Wettbewerbs spielte Sofia Sinfonietta unter dem Dirigenten Svilen Simeonov mit unfassbarer Finesse und Beherrschung der Klangzauberei.
Michail Slavov, Zeitschrift „Musikhorizonte“, Ausg. 5/2004

Ich möchte meinen Glückwunsch zur sehr erfolgreichen Konzertreihe von Sofia Sinfonietta in Griechenland beim Nafplion Festival am 30. Juni 2005 und auf dem jüngsten Tournee in Korinth, Argos und Nafplion im Zeitraum 1. – 3. September 2005 aussprechen.
Christos Tsenes, Generaldirektor von Phormigx Concert Agency

Die glänzende Aufführung der „Klassischen“ Sinfonie Nr.1 von Sergei Prokofjew hinterließ die tiefsten Eindrücke von diesem Konzert. Hier glänzte der Professionalismus der relativ vor Kurzem zusammengebrachten Musiker des Orchesters. Denn dieses Werk ist eine wahre Herausforderung für jeden Dirigenten und jedes Orchester. Mit Gewandtheit und Glanz wurden die im Werk zu Grunde gelegten Feinheit und Schönheit vorgetragen. Die wirkungsvollen Stellen der Sinfonie erklangen präzise und mit großer dynamischer Amplitude. Herzlichen Glückwunsch an die Streichergruppe, Kompliment an alle Blasinstrumentalisten. Dieser Sinfonie habe ich seit langem nicht mit einem solchen Vergnügen zugehört.
Prof. Georgi Spasov, langjähriger erster Flötist der Sofia Philharmonie

Joseph Haydns Musik ist vielleicht eine der schwierigsten zum Aufführen, verlangt Beherrschung der Instrumente, Präzision der Klangextraktion, breite dynamische Skala und insbesondere Fähigkeit zur Ausführung leiser Dynamik, was für viele bulgarische Orchester ein Problem zu sein scheint. Das Ergebnis des Konzerts am 22. März war beeindruckend!“ Am 24. 02. 2008 hatte ich das Vergnügen, ein Konzert von Sofia Sinfonietta unter der Leitung von Svilen Simeonov im Goldenen Saal des Musikvereins in Wien zu erleben. Es ist ohne Zweifel eine Herausforderung, in diesem europäischen Prestige-Saal mit langer Tradition zu spielen. Das Ensemble und der Dirigent der Sofia Sinfonietta haben diese Chance optimal genutzt und erschienen im besten Licht. Die Werke, die das Orchester selbständig aufführte – Ouvertüre zu „Der Barbier von Sevilla“ und Suite aus der Oper „Carmen“ – erklangen temperamentvoll, virtuos und sehr nuanciert. Die Begleitung der Werke für Gitarre und Orchester (Solist Rolando Saad aus Argentinien) war tadellos. Das Publikum belohnte die Musiker mit stürmischem Applaus; der Maestro Svilen Simeonov und das Orchester bedankten sich mit zwei Zugaben, die das Publikum im Saal endgültig gewannen.“
Maria Prinz – Österreich, Konzertpianistin

„Ein großer Verdienst war das mit kreativer Kraft und Vitalität dargestellte Entstehen der malerischen Tonwelt der Gefühle des Komponisten, dem es gelungen und für den es eine wichtige innere Notwendigkeit war, die großen Ideen Europas in den unruhigen Zeiten am Anfang des 19. Jahrhunderts darzustellen. Und noch: für die Freunde des Orchesters, für die Musik Freunde waren es zwei reiche an Vielfalt bewegende Stunden, in denen das Orchester sie einmal in den Wienerwald und dann nochmal in den Redoutensaal vor dem Ball führte. Svilen Simeonov dirigierte mit guter Laune das hervorragende Sofia Sinfonietta Orchester, das mit satten Strichen Beethovens Vitalität und Geist bestätigte. Der Meister selbst wäre gut gelaunt nach dem Konzert nach Hause gegangen“.
Lothar Jaschke, Kulturreferent der Österreichischen Botschaft in Sofia bis 2007

„Mit anhaltendem, frenetischem, stürmischem Applaus und begeisterten Schreien „Bravo Meister“, „Genial“, „Erstaunliche Virtuosität“, „Einzigartig“ belohnte das Publikum von Ochrid Sommer die Musiker der einzigartigen Musikvorstellung „Klassik-Ethno-Jazz“ und hatte sieben Zugaben gefordert. Das war ein Abend der noch nicht gehörten Verbindung der klassischen Musik bekannter europäischer Komponisten – beeindruckender Auftritt des bulgarischen Sofia Sinfonietta Orchesters, mit dem Ethno-Jazz Stil der beiden besten Musiker des Balkans – Theodosi Spassov und unser Gitarren-Virtuose Vlatko Stefanovski.“
Zeitung „Vreme“ („Zeit“), Mazedonien, 25. Juli 2008

„Das Orchester klang sehr ausgewogen, prägnant und einheitlich, völlig synchron zur Interpretation der Solistinnen, mit ausgewogener Dramatik in Mendelssohns Ouvertüre und einem tiefen poetischen Gefühl in Sibelius` Walzer.“
Lili Kratscheva, Zeitschrift „Musikhorizonte“, Ausg. 9/2009

„Die Begleitung von Sofia Sinfonietta war delikat, ausgewogen, geschmackvoll hinsichtlich der Komponisten und der Stilistik. Das wundervolle Musizieren des Ensemble war beeindruckend. Am 1. Oktober spielte das Orchester inspiriert, motiviert, mit hohem Professionalismus und konnte das Konzert tatsächlich in ein Fest umwandeln.“
Diana Damyanova, Zeitschrift „Musikhorizonte“, Ausg. 8/2010

„Die Begleitung war exakt, entgegenkommend, flexibel, reagierte auf die kleinsten Tempo-Abweichungen, ein ausgewogener, milder Klang, sehr gut aufgeführte Soli der Blasinstrumente und sehr schön aufgebaute Highlights.“
Diana Danova, Zeitschrift „Musikhorizonte“, Ausg. 8/2011

Dirigent - Svilen Simeonov

Svilen Simeonov ist seit 2003 hauptamtlicher Dirigent von Sofia Sinfonietta. Die von ihm dirigierten und inszenierten Konzerte und Aufführungen sind sowohl vom Publikum, als auch von den Musikkritikern hoch geschätzt.

Svilen Simeonov war zweiter Dirigent an der Wiener Operettenbühne Heinz Helberg, dirigierte die Konzertprogramme von Collegium Musicum Bankia, Vidin Sinfonietta, Amadeus Sofia Orchester und Orchester von Teatro Lirico d’Europa. Gleichzeitig gab er Unterricht und Meisterkurse in Sofia, Seoul (Südkorea), Hanoi (Vietnam), Thessaloniki und Ptolemaida (Griechenland), Youngstown (USA).

Svilen Simeonov dirigierte auf renommierten Konzertpodien im Konzertsaal Bulgarien, Konzertsaal der Philharmonie Berlin, Victoria Hall Genf, Goldenen Saal des Musikvereins Wien, Concertgebouw Brügge, Palau de la Musica Catalana Barcelona, Teatro Auditorio Cuenca, Auditorio National de Musica Madrid, Teatro Sociale di Mantova, Bilkent Hall Ankara u.v.a.

Anfang und Mitte der 1990-er Jahre wurden dem breiten Publikum die CDs mit den Klarinettenkonzerten KV 622 und KV 581 (GegaNew, GD 122), den Opera der Klarinettenkonzerte von Carl Maria von Weber (GegaNew, GD 127) in der Aufführung des Soloklarinettisten Svilen Simeonov mit dem Amadeus Sofia Orchester sowie die Konzerte desselben Orchesters auf Sofioter Bühne unter der Leitung des Dirigenten Svilen Simeonov bekannt. Amadeus Sofia Orchester und der Musiker wurden gerade für ihre Aufführungen in diesen Jahren mit dem Preis der Zuhörer des Bulgarischen Nationalrundfunks „Musiker des Jahres“ für 1999 ausgezeichnet.

2008 realisierte Svilen Simeonov gemeinsam mit Sofia Sinfonietta sein Mega Projekt zur Aufführung der Beethoven Sinfonien. Später in 2015 orchestrierte er die Songs der weltberühmten Popgruppe ABBA und umarbeitete sie für Sinfonieorchester (Sofia Sinfonietta), für Jazz Band (Sofia Jazz Band) und für Gesangsolisten. Sein kühnes innovatives Unterfangen genannt „ABBA Mania“ wurde zum ersten Mal realisiert; es war sehr erfolgreich und gewann das Herz des Publikums in einer Reihe von Städten in Bulgarien. Dieser Erfolg inspirierte Svilen Simeonov, gemeinsam mit Sofia Sinfonietta und Sofia Jazz Band zwei weitere Projekte zu verwirklichen –„Rock Sinfonie“ und Queen Topia“.